Cultura e Inclusión

Se reúne contenidos sobre arte, entretenimiento, diversidad y discapacidad en México y el mundo. Descubre historias, iniciativas culturales, cine, música, literatura y proyectos que promueven la inclusión, la accesibilidad y la representación de las personas con discapacidad en la sociedad.

261 artículos

Cultura e Inclusión

La innovación de uno mismo

Los cambios drásticos en la economía, tecnología y estilos de vida en las últimas décadas, muchas veces parecieran acostumbrarnos como seres humanos a esa dinámica donde todo está en constante movimiento sin detenerse, pero, ¿qué sucede cuando los que queremos cambiar somos nosotros? ¿Cuál es nuestro poder de innovación? Para algunos, como Andrés Oppenheimer en su libro ¡Crear o Morir! La esperanza de Latinoamérica y las cinco claves de la innovación (2014), la prosperidad de los países depende cada vez menos de sus recursos naturales y cada vez más de sus sistemas educativos, científicos y sus innovadores. Es así que el desarrollo de las mentes y su cosmovisión es indispensable desde la formación en las instituciones escolares hasta sus entornos de desarrollo. Desde la postura de Oppenheimer (2014), es indispensable crear una cultura de la innovación, donde la única instancia no sean los planos gubernamentales sino más bien, una cultura del emprendimiento y de la admiración colectiva hacia quienes toman riesgos, ya que es un hecho que la mayoría de las grandes innovaciones surgen de abajo para arriba; es a través de generar un clima colectivo por la creatividad y recompensa para los innovadores productivos. Desde su segunda propuesta Fomentar la educación para la innovación, hay que estimular los estudios de matemáticas, ciencia y tecnología en nuestros países para cambiar la visión de nuestra niñez respecto la capacidad de análisis de los problemas desde varios ángulos, mediante la construcción de preguntas adecuadas basadas en la ciencia y el desarrollo. Derogar las leyes que matan la innovación es otro de los puntos que enfatiza que en los países que alientan la innovación tienden a estimular la reorganización en lugar de la liquidación de empresas, y a tener procesos sumamente rápidos para resolver casos de insolvencia. En un cuarto apartado, aborda el Estimular la inversión en innovación dejando claro que invertir en investigación y desarrollo es un punto crucial en los países e incluso tomando opciones como las inversiones colectivas del crowdfunding, todo ello con la intención de que los innovadores recauden fondos a través de contribuciones individuales de miles de pequeños inversionistas mediante sitios de internet. Y por último, entender la innovación como un proceso colaborativo que requiere de estar en contacto cercano y en tiempo real con quienes trabajan en proyectos parecidos en todo el mundo. El punto es Globalizar la innovación para lo cual hace falta globalizar la educación y la investigación. Sin embargo, esto es hablar de los escenarios en los que el ser humano como raza se desarrolla, pero ¿qué sucede en la innovación de nosotros mismos? Para el psiquiatra Luis Rojas Marcos en entrevista para El Confidencial “Reinventarse siempre es algo provocado, por lo general no cambiamos si no se nos obliga a ello” (Hernández & Barnés, 2012, pág. 1). Desde la visión de este profesional de la salud mental, la reinvención no llega por un impulso interno, más bien es presión de un elemento externo que impulsa el cambio. Rojas marca una diferencia entre la reinvención y la adaptación, pues dice que la adaptación implica ajustarse a distintas situaciones del contexto, pero la reinvención sucede cuando la persona ha de enfrentarse a un cambio importante en su vida o su entorno, sea este negativo o positivo. Por lo regular esto ocurre de forma inesperada y genera modificaciones en sus dinámicas, gustos, aficiones e incluso en sus relaciones afectivas. La evolución del ritmo de los tiempos actuales trae consigo exigencias y la necesidad imperiosa de la transformación de la persona de manera individual y a través de las diferentes etapas que se transcurren en la vida, pues no es lo mismo ser un adolescente en la casa de los padres, que ser un padre con hijos adolescentes. Para lograr estas transformaciones es necesario contar con recursos diversos como lo son: el tiempo, la voluntad y la consciencia del cambio; para llegar finalmente a alterar las conductas. Estos procesos de innovación en uno mismo no siempre se dan en las mejores condiciones, algunas veces se dan como respuestas frente a la confusión y la desorientación. Esto puede suceder incluso por la posibilidad que tenemos las personas de poder elegir. Pilar Sánchez Prieto (Tovar, 2014), afirma que: "La neurosis de Occidente aparece porque el ser humano es libre y puede elegir. Y tener que elegir no es fácil, se necesita fortaleza en la identidad como persona, conocerse uno mismo y marcar metas. Más allá de los aspectos clínicos y patológicos, nos encontramos ante un ser humano con un yo débil, debido, especialmente, a la desestructuración del núcleo familiar" (pág. 6) La gran responsabilidad de establecer proyectos personales implica fijarse metas, establecer un método personalizado, definir un plan de acción y conseguir evidencias en los resultados. Como ocurre en las empresas, la innovación personal transforma a las personas y les permite mejorar sus capacidades para enfrentar un mundo en constante cambio. Aunque no necesariamente esto es fácil, comúnmente preferimos adaptarnos a la zona de confort donde nos encontramos y justificamos de muchas maneras el permanecer en ese estado, aunque en el fondo sabemos que es indispensable el cambio a mejores rutas. Como lo enfatiza José Cabrera, especialista en Innovación Estratégica (Gestión, 2014), innovar no significa sobrevivir. No sólo es implementar estrategias que eran efectivas en el pasado, es salir de la zona de confort para observar las tendencias y los nuevos caminos que se pueden tomar para crecer y generar experiencia, se puede uno quedar atascado y aislado de lo que necesita mi plan de vida. Esta responsabilidad por la innovación implica un gran reto por la necesidad de crecer y las pautas que establece el contexto. Es invertir y redirigir la energía por lo que siempre existe el temor al fracaso o a la equivocación, y olvidamos que la vida no está escrita previamente, que somos nosotros en el día a día quienes la construimos. Que no implica tirar nuestra historia convirtiéndonos en alguien totalmente nuevo y reinventado, es evolucionar evaluando nuestros recursos y así reestructurar el plan con el fin de crecer y madurar. Referencias Hernández, E., & Barnés, H. (7 de julio de 2012). Las pautas para reinventarse según el psiquiatra Luis Rojas Marcos. El Confidencial. Recuperado el 8 de noviembre de 2015, de http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2012-07-07/las-pautas-para-reinventarse-segun-el-psiquiatra-luis-rojas-marcos_582985/ Oppenheimer , A. (2014). ¡Crear o morir!: La esperanza de Latinoamérica y las cinco claves de la innovación. Nueva York: Vintage Español. Tovar, J. (2014). EFE Salud. Recuperado el 8 de noviembre de 2015, de Agencia EFE: http://www.efesalud.com/noticias/reinventarse-y-superarse-respuestas-frente-a-la-confusion-y-la-desorientacion/

Accesos Mx 04/07/2018

Cultura e Inclusión

Los retos del gobierno en materia de discapacidad

El nuevo gobierno tiene que dejar de lado las políticas asistenciales que a la larga se convierten en grupos clientelares y enfocarse en garantizar los derechos humanos de las personas con discapacidad.- Guillermo Hernández. Secretario técnico de la Coalición México por los Derechos de las Personas con Discapacidad. LA COAMEX se conformó desde 2009 como red de redes con el objetivo de promover el enfoque de derechos humanos de las personas con discapacidad luego de que, en 2006, se aprobó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad. La Convención marcó un parteaguas en el paradigma sobre cómo se ven y abordan las problemáticas de las personas con discapacidad. Es decir, antes de que la ONU planteara el enfoque de derechos humanos, había un paradigma médico cuyo propósito era la rehabilitación de las personas con discapacidad. Esta comisión planteo cuatro retos importantes para el próximo gobierno: Hay un especial desafío en tener información estadística y desagregada. Es fundamental tener datos confiables. Cumplir con los acuerdos internacionales a los que se comprometió México desde que se firmaron los objetivos del milenio y la agenda global al año 2030. El cumplimiento de estas metas se lleva en Presidencia de la República, lo cual es una ventaja porque el nuevo gobierno deberá alinear sus planes a los compromisos internacionales. La transversalidad. La política transversal cruza toda la agenda del gobierno —desde las adquisiciones. Es decir, el gobierno debe garantizar que todos los productos y proveedores que contrate sean accesibles —hasta la educación, por poner un ejemplo. Esto implica que debe haber políticas para incluir a las personas con discapacidad desde las estancias infantiles hasta la universidad y los posgrados. Normalmente se nutren los esfuerzos en la educación básica pero, en secundaria, empiezan a caer los ingresos y del bachillerato en adelante la caída se va en picada. No hay una política transversal de todo el sistema educativo, no hay programas que incluyan transporte accesible, versiones de lectura fácil, pictogramas. La interseccionalidad. Aquí hablamos de que la discapacidad está en los diferentes grupos de la población. Si se piensa en una niña indígena con discapacidad, esta combinación nos habla de esta intersección. Hay derechos vulnerados por ser mujer, por ser indígena, por tener una discapacidad, por —seguramente— vivir en situación de pobreza. Esta mujer es muy probable que no estudie, que se quede en casa, que no salga, quizá no habla castellano; entonces, ¿qué habilidades podría desarrollar en la comunidad? La interseccionalidad obliga a considerar los contextos locales y municipales, así como a plantear políticas diferenciadas. Se tiene que pensar en personas con discapacidad migrantes, de la comunidad LGBTTTI, etcétera; y a cada una de estas poblaciones dentro de sus contextos específicos. No es lo mismo una persona sorda que con autismo; no es lo mismo que viva en Monterrey a que viva en la Huasteca. La discapacidad es un tema que nos concierne a todos. Se puede presentar en cualquier momento de la vida, de manera congénita, por un accidente, a través de un familiar o conocido. También debemos contemplar que la pirámide poblacional se está revirtiendo y vamos a ser un país con una gran población de adultos mayores, a quienes se les deberá atender la pérdida de visión, la movilidad. Y cuando se crean políticas públicas que benefician a los adultos mayores, eso también repercute positivamente hacia las personas que están a su alrededor, al personal de salud, al de las escuelas. Lo mismo sucede si se crean políticas públicas para cualquier discapacidad. Fuente: Newsweek México.

Accesos Mx 02/07/2018

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Conoce a 27 artistas con discapacidad en México.

El foro con escritores, bailarines y pintores, entre otros, cuestiona las fronteras actuales e invita a mirar con normalidad lo que la gente llama “discapacidad”. Para reconocer el trabajo de artistas nacionales e internacionales en relación con su discapacidad, del 28 al 30 de junio se llevará a cabo el coloquio crítico internacional “Arte y discapacidad: de la norma al nombre” en la Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México. El encuentro reunirá y expondrá el trabajo de por lo menos 27 artistas de México, Argentina, Brasil, Canadá y Reino Unido entre los que destacan escritores, teóricos, curadores, bailarines, pintores, escultores y fotógrafos catalogados como “artistas con discapacidad”. En conferencia de prensa Daniel Goldin Halfon, director de la Biblioteca Vasconcelos, explicó que “el proyecto es iniciativa del 17, Instituto de Estudios Críticos, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Biblioteca Vasconcelos y el Laboratorio Arte Alameda con el apoyo del Centro Cultural Brasil-México y del British Council México”. Subrayó que el coloquio es resultado de esfuerzos constantes de artistas de diversos países "para ser escuchados, la sociedad reconozca la diversidad y no sean desprestigiados por tener características físicas diferentes a los demás.” El foro cuestiona las fronteras actuales e invita a mirar con normalidad lo que la gente llama “discapacidad”; "es un llamado a debatir temas poco discutidos en la sociedad mexicana”, mencionó. Beatriz Miranda, coordinadora del coloquio y del 17, Instituto de Estudios Críticos, detalló que con esa iniciativa se pretende "crear un espacio para que artistas y curadores hablen por primera vez sobre sus obras, dejar de marginarlos por sus características, ver dónde y cómo se mueven los artistas y curadores con “discapacidad” en nuestro país y en el mundo. “Contaremos con artistas de gran trayectoria como el representante de Reino Unido Aidan Moesby, la poeta canadiense Nancy Viva Davis, el artista plástico brasileño Carlos Eduardo Oliveira du Carmo, Petra Kuppers de Estados Unidos y la mexicana Ana García, cuya exposición se encuentra en la Muestra Colectiva que se inauguró esta semana en el Centro Cultural Brasil-México”. Ana García, artista contemporánea, planteó que "el coloquio es un espacio necesario e importante para generar el diálogo con los artistas y que éstos expliquen sus obras desde su proyección, consumo, temática y las relaciones que existen entre personas con y sin discapacidad”. Paloma Oliveira, curadora y museógrafa que trabaja en la coordinación del Laboratorio Arte Arte Alameda, dijo, por su parte, que a ella le parece "una propuesta innovadora el hecho de buscar a todos estos artistas increíbles con distintas sensibilidades para dar una apertura al diálogo”. Los conferencistas recalcaron finalmente que no se puede separar a las personas por sus características, género, raza, sexo o capacidades y enfatizaron que es mejor centrarse en su trabajo.

Accesos Mx 27/06/2018

Cultura e Inclusión

Diseñan un pueblo para albergar a enfermos de Alzheimer.

“Los adultos mayores merecen todo nuestro respeto y compasión, por lo cual éste tipo de escenario asegurará que vivan sus últimos años de forma normal y siendo felices”, son palabras del doctor Dale Archer, de la Asociación Americana de Psiquiatría. En el año 2009 se abrió, en la localidad de Weesp (Holanda), un centro llamado Hogewey, resultado de la idea de Yvonne van Amerongen, miembro del equipo de una residencia de ancianos, después de años de trabajo e investigación y más de 19 millones de Euros en inversión. Partiendo del concepto de que para estos enfermos estar en un ambiente familiar y mantener una vida activa tiene efectos muy positivos, el equipo que creó Hogeweyconcibió un pequeño pueblo que cuenta con teatro, cafetería, pub, tiendas, peluqueria y otros servicios que ayudan a mantener una ilusión de “normalidad” a los residentes. Dentro del amplio espacio que enmarca el pueblo se construyeron siete modelos de vivienda, en función de los diferentes tipos de residentes. Cada casa, que alberga a 6 o 7 habitantes, mantiene un estilo específico: Stads, para personas acostumbradas a la vida urbana. Goosie, con un cierto toque aristocrático. Ambachtelijke, para personas dedicadas al comercio y artesanos. Indische, para los relacionados con India o las antiguas colonias holandesas en Asia. Huiselijke, para amas de casa y hombres caseros. Culturele, con toques culturales y para aficionados al cine y al teatro. Christelijke, para las personas más religiosas, sin importar su credo. Los residentes hacen sus compras habituales en el supermercado, preparan sus comidas y mantienen la forma de vida que habrían tenido de seguir en sus propios hogares, pasean libremente por los jardines, y realizan las actividades que quieran en su tiempo libre. Por otro lado todo, el equipo médicos, formado por doctores, especialistas, enfermeras, psicólogos, psiquiatras, etc... visten con ropa común y actúan como personajes necesarios para la vida cotidiana de Hogewey: jardineros, limpiadoras, tenderos,… buscando que los residentes se sientan cómodos y no como si estuvieran recluidos. Para ello adecuan su actuación a las características de cada residente. Por ejemplo, se eligió una estética años 50, por la edad media de los residentes, de manera que el espacio en el que viven ejerza un efecto terapéutico por “reminiscencia”. Si bien esta iniciativa tiene detractores, se ha observado que la vida de los residentes en Hogewey es más activa, satisfactoria y saludable que la de los usuarios de centros tradicionales de atención a mayores, además de que la necesidad de medicamentos, es significativamente menor. Este proyecto exige un alto número de trabajadores, para unos 150 residentes hay 250 profesionales de diversas disciplinas. Podría parecer que el coste lo hace inviable pero, gracias a las iniciativas en torno a los recursos con que cuenta, han logrado que su coste por plaza sea muy similar al de un centro tradicional en Holanda, calculado en torno a 5.000 euros por persona y mes. Entre otras actividades Hogewey alquila a personas externas los espacios comunes como el teatro, y mantiene abierto al público servicios como la cafetería o el pub. El Gobierno holandés creó una empresa para llevar la gerencia de Hogewey: Vivium. Y de los 19,3 millones que costó la puesta en marcha sufragó 17,8 millones, el resto,- 1,5 millones-, se consiguió a través de donaciones y patrocinadores locales. Nosotros pensamos que es no solo un excelente proyecto, sino que bien manejado, podría ser una solución viable en todo el mundo. ¿Quieres saber más sobre el Alzheimer?

Accesos Mx 12/06/2018

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La “vida hogareña” de Marilynne Robinson, y la importancia de escuchar

Mucho se ha escrito acerca del término resiliencia, concepto que significa a grandes rasgos la capacidad de una persona para superar circunstancias traumáticas y convertirlas en fuerza motora de vida. Sin embargo, lo anterior no es tan simple como parece, la vida nos reta constantemente con pruebas muy duras, algunas de ellas tan inesperadas que pueden encontrarnos con la guardia baja, es entonces cuando tenemos que aprender a ser humildes y buscar a alguien que nos brinde una mano, y más importante, un buen par de oídos. Este texto trata por tanto de la importancia de ser buenos oyentes cuando se nos requiera. Tanto el desahogarse como el escuchar son las dos caras de un acto de humildad. La importancia de escuchar puede ser la diferencia entre el que una persona se encierre en su tristeza o pueda acceder a su fuerza de carácter, la cual todos tenemos, pero necesitamos a veces un “pequeño empujón” para liberarla. Al aceptar escuchar la problemática de alguien no sólo ayudamos a esa persona, sino que se pueden evitar un sin número de repercusiones que afectan también a los allegados y seres queridos de la persona que nos pide ayuda. La escritora Estadounidense Marilynne Robinson, plasma en su libro Vida hogareña, precisamente las profundas repercusiones que se pueden dar al no poder explayarnos con alguien, reprimiendo el intenso deseo de hablar; y al mismo tiempo el no estar dispuestos a escuchar al que intenta “abrirse”. Vida hogareña retrata la vida de una familia que se ve marcada por una pérdida y tragedia inesperada, la cual fuera de superarse se convierte en la piedra angular de tres generaciones. Una vida hogareña inacabada que desemboca en una decisión, casi existencial, de uno de los personajes más jóvenes, que decide olvidar recordando (sí, así como suena), al grado que lo único que queda es la presencia de lo perdido. Y todo eso se podría haber evitado si tan sólo la matriarca de la familia hubiera podido abrirse y expiar su dolor, ser más que el excesivo desapego de su personalidad. Si bien el desapego puede ser positivo para “viajar ligero” por la vida, cabe aclarar también que no tiene nada de malo sentir afecto y por ende empatía por alguien, mucho mejor el demostrarlo. El convertirnos en buenos oyentes es por tanto y de nueva cuenta un acto de humildad, y sí, 100% de afecto. Lo invito querido lector a convertirse en un buen oyente, otórguese esa oportunidad, hay personas que necesitan ser escuchadas, al igual que usted lo necesitará algún día. Cita bibliográfica MARILYNNE ROBINSON, Vida hogareña, primera edición: marzo 2006. Barcelona, editorial Galaxia Gutenberg.

Accesos Mx 11/06/2018

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Camino sin límites

Tienes que visitar su sitio web en: http://olivertrip.com/camino-sin-limites/ Oliver y Juan Luís son dos hermanos, el más joven con parálisis cerebral y en silla de ruedas. Llevan un mes caminando el camino de Santiago, 800 Km por todo el norte de España entre caminos de tierra y piedras. Hoy deben subir la que dicen es la montaña más difícil de todas, O Cebreiro. Todo el mundo les dicen que no lo van a conseguir, pero en el camino han conocido a seis peregrinos que han cambiado su camino para ayudar a cumplir el sueño de los dos hermanos. Después de semanas caminando juntos, se hacen llamar la familia. En el transcurso de esta subida conoceremos los miedos y alegrías que han juntado a esta familia ante una hazaña imposible, aunque ellos dicen que no hay nada imposible. CAMINO SIN LÍMITES es un documental para todos los públicos con el que se pueden trabajar diferentes temas: La familia, la discapacidad, la accesibilidad, el esfuerzo, las diferencias entre personas, la autoestima, el suicidio, las redes sociales, la aprobación de los demás según tu belleza y los viajes como descubrimiento personal. El nombre de la película CAMINO SIN LÍMITES es el nombre del proyecto personal de los protagonistas para mostrar al mundo su viaje imposible. Descubre el proyecto en su página web y sigue su aventura, porque el Camino de Santiago solo fue el inicio de una gran aventura.

Accesos Mx 23/05/2018

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Para el mundo eres una madre, para tu familia eres el mundo

Hola mi nombre es Pamela, soy parte de una pequeña familia formada por 4, mi esposo Jesús, mi hija Renata y mi hijo Matías. La maternidad por mucho es un reto constante, por eso dicen: Para el mundo eres una madre, para tu familia eres el mundo; hablaría de mis dos hijos por días eternos, pero esta vez voy a enfocarme sólo en Mat. Matías ha sido un niño lleno de sorpresas (unas amenas otras no tanto) desde el sexto mes de gestación cuando el Doctor dijo “algo no está bien… hay algo que no debe de estar”, esas palabras retumbaron en mi ser de tal forma que al salir de la consulta con un reporte de meningocele, lo único que pude hacer fue investigar qué significaba esa palabra y fue ahí donde me entere que existen muchos tipos de malformaciones, unas más complejas que otras y me encontré con el MIELOMENINGOCELE y rogué que no fuera ese el diagnóstico final de Matías, después de haber leído la información en internet , lo siguiente fue darme a la tarea de conseguir que Matías llegará al mundo en las mejores condiciones posibles para no tener secuelas muy severas del “problemita” que aún seguía sin saber cuál era en realidad. Y así fue cuando un 25 de noviembre del año 2015, Matías llegó a este mundo a las 17:10 horas… después de escucharlo llorar mi pregunta siguiente fue… y el “defecto” ¿cuál es? Y me respondieron: MIELOMENINGOCELE, recuerdo que a pesar de la anestesia las siguientes preguntas fueron ¿se rompió? Y me respondieron: NO - ¿él está bien? Sí… entonces respiré tranquila y me dormí. Al despertar de la anestesia, se me informa que Mat entraría a su cirugía (mieloplastía) a las 9:00 horas del 26 de noviembre y ahí caí en cuenta que la vida con este pequeño torbellino nunca sería tranquila; espere ansiosamente que se me informará que sucedía, pero los informes no llegaban, así que me levanté y fui al cunero y justo cuando llegué a la puerta, Matías iba entrando y me dijeron salió todo bien… y en mi cabeza sólo estaba una pregunta ¿Qué es bien? La estancia en el hospital duró aproximadamente 1 mes entre ir y venir a las visitas 3 veces al día, un mes en que le rogaba a Dios que la operación no terminará (entre otras cosas) en la colocación de una válvula y algo bueno he de haber hecho en la vida que Dios me escuchó, un mes de escuchar a las enfermeras decir: “su hijo es un león” come bastante bien y a sus horas, un mes de estar lejos de mi hija Renata, un mes conociendo a más mamás que como yo esperaban con ansias el “alta” de sus hijos después de muchos meses de estar en el hospital, un mes rogando todos los días que Mat no necesitará más operaciones como sus demás compañeros de cuarto con el mismo diagnóstico , un mes mostrando una sonrisa a las otras mamás y desbaratándome en llanto delante de un pequeño “pedacito de carne”, un mes diciéndole todo va a estar bien, cuando a veces ni yo misma lo creía, un mes en el que descubrí que siempre hay que estar en pie aunque el alma esté de rodillas. ¿Quieres conocer cómo termina esta historia? Da click aquí y conócela.

Accesos Mx 19/05/2018

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¿Qué tanto sabes sobre la Hipertensión?

El 25.5% de los mexicanos en edad adulta padece hipertensión arterial, una enfermedad crónica degenerativa caracterizada por el aumento continuo de la presión sanguínea, que registra siete millones de casos y provoca más de 50 mil muertes al año, según cifras del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS). El consenso para diagnosticar a una persona con hipertensión arterial, se refiere al valor de presión sistólica (cuando el corazón se contrae) y presión diastólica (mínima presión de la sangre cuando el corazón se relaja) mayor a 140/90 mmHg. Esta medición simple se realiza de manera rutinaria en consultorios y permite al profesional de la salud descartar que la sangre se bombea con demasiada fuerza en su paso por las arterias. De acuerdo a la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición 2006 (ENSANUT), el 40% de personas con hipertensión arterial desconocía su enfermedad. Expertos argumentan que el motivo es que la persona no suele notar nada al inicio y puede tardar incluso décadas en hacerse el diagnóstico, pero con el paso del tiempo se puede experimentar dolor de cabeza, vértigo, la percepción de escuchar un sonido recurrente y, algunas veces pérdida visual, irreversible. “La naturaleza asintomática de la enfermedad, permite que de manera común sea el Licenciado en Optometría el primer profesional que descubre signos de presión arterial alta”, explicó Liliana Pérez Peralta, vocera del Consejo Optometría México. “La hipertensión arterial provoca un deterioro progresivo de los vasos sanguíneos de todo el cuerpo, incluyendo las pequeñas venas y arterias que nutren una de las estructuras más importantes del ojo, la retina. A diferencia de los otros vasos sanguíneos que no se ven por estar debajo de los músculos, las venas y arterias de la retina son visibles durante la evaluación rutinaria de fondo de ojo; de ese modo ante la presencia de cambios como estrechamiento y coloración amarilla-blanquecina de las arterias, hemorragias o edema (inflamación) podemos asumir que esos mismos cambios de la enfermedad se encuentran en todo el cuerpo, que podrían comprometer otros órganos como el corazón, cerebro, riñones y poner en riesgo la vida del paciente. Estos cambios deben ser referidos al médico familiar para ser tratados, lo que mejora la calidad de vida de la persona” La experta en Optometría comentó que “la revisión anual con el Licenciado en Optometría, puede ayudar a detectar de manera temprana cualquiera de estos cambios y evitar la pérdida de visión. Además, siempre es recomendable tomar algunas medidas preventivas para cuidar nuestra salud: Mantener un peso adecuado Controlar la diabetes o hipertensión con un tratamiento continuo Reducir el consumo de alimentos con exceso de grasa saturada y sal. Hacer ejercicio y evitar permanecer sentado o acostado durante la mayor parte del día. Reducir el consumo de alcohol, tabaco y bebidas con cafeína. En algunos casos, realizar terapias conductuales y técnicas de relajación”. Acerca de Consejo Optometría México El Consejo Optometría México AC es una organización no gubernamental con los siguientes objetivos: velar por la salud visual y general de la población en México e impulsar a la optometría en el ejercicio profesional, la docencia y la investigación. Es miembro del Consejo Mundial de Optometría (WCO), reconocido por la Organización Mundial de la Salud de la ONU, cuya misión es facilitar la mejora y el desarrollo del cuidado visual y de los ojos en todo el mundo a través de la educación, divulgación humanitaria y del desarrollo de políticas www.optometriamexico.org

Accesos Mx 16/05/2018

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Cursos, cursitos y cursillos en la fisioterapia

Los profesionales de la salud, sea cual sea su área específica de acción, requieren actualizar sus conocimientos y sus habilidades de manera continua, razón por la cual existen -para cada especialidad- sus respectivos órganos certificadores que de manera periódica verifican que el profesional reúne ciertos requisitos para seguir ejerciendo su labor dentro de los cuales se encuentra el de la educación continua. En el campo de la Fisioterapia específicamente, se han generado en los últimos años una oferta incalculable de cursos de capacitación en nuevas -y antiguas- técnicas de tratamiento, en técnicas de exploración y en el empleo de los diversos equipos que dichos profesionales utilizan en su práctica diaria. El costo de estos cursos es variable y puede ir desde los 100 hasta los 800 dólares para cada asistente dependiendo de diversos factores. Hasta aquí todo está bien, pero existen diversos puntos a tratar que hacen muy cuestionable y debatible tanto la gran oferta como la igualmente desbordada demanda de estas actividades: Preparación deficiente: un Licenciado en Fisioterapia que realizó sus estudios en una Universidad de renombre, al menos permanece 5 años realizando estudios teóricos y practicando lo aprendido; es decir, egresa -o debería egresar- con las herramientas suficientes para enfrentarse a las situaciones propias de su profesión, sin mencionar las actividades de investigación y docentes a las que también debe adherirse ocasional o permanentemente; de aquí surgen las preguntas ¿Es necesario realizar tantos cursos de manera desmedida? ¿Qué no te enseñaron nada en la Universidad? Ejemplo: Una organización ofrece el “Curso Básico de Exploración de Rodilla”, costo: $1,500 pesos ($75 dólares) con duración de 8 horas. Como comentario instintivo me viene a la mente que es un tema que el fisioterapeuta debería dominar con gran soltura y, en segundo término, es más económico comprar un libro de exploración física. Falta de sustento: La mayoría de los cursos que se ofertan y que curiosamente se difunden en su mayoría a través de las redes sociales llevan como bandera la “Certificación” o “Curso Básico” y por supuesto “Curso Avanzado” y cuando es jugoso el negocio hasta “Curso Intermedio”. El problema no es ofrecer o preparar los cursos, la situación importante es que en su gran mayoría se imparten para “capacitar” al cliente en aspectos que supuestamente ya aprendieron en su curso de licenciatura; en técnicas terapéuticas ya olvidadas por la ciencia debido a la carencia de evidencia que garantice su efectividad y/o seguridad y en técnicas terapéuticas “nuevas” que de igual modo no sustentan de ninguna manera su utilidad. Ejemplo: Una clínica ofrece el curso “Curso Básico del Método Polliwicz” a un costo de $18,000 pesos ($900 dólares) por asistente con una duración de 3 días. En este caso, hay que considerar si esa técnica es efectiva haciendo una exhaustiva búsqueda en medios científicos reconocidos y no sólo eso, sino determinar si la evidencia presentada en caso de encontrarse una investigación al respecto fue obtenida de manera adecuada, con una muestra significativa y bajo una adecuada metodología de investigación. Al mismo tiempo comparar con las técnicas convencionales similares si es que tiene alguna utilidad considerando el costo-beneficio. Es increíble que actualmente sigamos empleando y acreditando técnicas fisioterapéuticas que tuvieron gran auge en la década de 1950 pero que a través de los años no han mostrado ningún beneficio en comparación con las técnicas convencionales. Falta de regulación: Si existen esos cursos, es porque las autoridades sanitarias y educativas lo autorizan, y no sólo eso, sino que además ¡los avalan! En cada país existen Sociedades, Consejos, Colegios y demás organismos que cada área de especialización tiene y que son capaces de realizar un minucioso análisis de los programas, ponentes, créditos, evidencia y sustento como para decidir qué es lo que vale la pena que aprenda el gremio de fisioterapeutas. Sin embargo, en la mayoría de las ocasiones esto no ocurre; por lo general, los organizadores de estos cursos consiguen avales que no son “de peso” en el área de Rehabilitación pero que de algún modo adornan el programa para captar a más clientes. Ejemplo: Una Asociación ofrece el “Diplomado en Técnicas Manuales e Instrumentadas” con un costo de $50,000 pesos ($2,500 dólares) con duración de 8 meses y Avalado por la Universidad de Sta. Cecilia del Paso y la Empresa Tech-Nova. Sin considerar que el fisioterapeuta titulado debe ser más que un experto en técnicas manuales y que en teoría no es necesario que realice este Diplomado, debe generarle desconfianza la Universidad aval y por supuesto la participación de la empresa. La universidad del ejemplo (hipotética) quizá no es reconocida, tal vez su programa de formación tiene deficiencias considerables o quizá hasta tenga vínculos económicos con la empresa que también es aval y que aprovecharía para ofrecer y vender sus productos a un mercado más selecto. Sería muy diferente que dicho Diplomado sea avalado por la Universidad Nacional Autónoma de México, por la Sociedad Mexicana de Medicina Física y Rehabilitación o por la Asociación Mexicana de Fisioterapia. Competitividad: Casi siempre que entrevisto a algún fisioterapeuta le pone apellido a su licenciatura con el título de algún curso, por ejemplo: Soy el Licenciado Medina, experto en Bobath y en Electroterapia, y si no lo dice te lo hace saber en su currículum con cinco páginas de cursos que al menos en lo personal no me interesan en su mayoría. La necesidad de destacar no proviene del número de cursos que hayan realizado, sino de su formación base, de su capacidad de resolver problemas, de su ética profesional y de su conocimiento concreto proveniente del análisis objetivo de lo que aplican a tus pacientes, todo eso va armando un nivel de experiencia que va a dar al médico las armas suficientes para ser más competitivo. El realizar cursos sin sustento y gritarlo a los cuatro vientos significa en muchas ocasiones que no eres competente. Ejemplo: Mamá del paciente: A mi hijo lo llevo con la Lic. Pérez porque hizo su curso de la Técnica Polliwicz en la República Checa y me dijo que va a caminar en 3 meses. Médico: Señora, solo estamos perdiendo tiempo valioso con esa técnica, que ya se ha demostrado que no brinda ningún valor agregado a los métodos convencionales de terapia. Falta de especialización: Tal y como existen en Medicina especialidades como Pediatría, Cirugía, Ginecología, etc. Valdría la pena -y lo manifiesto como opinión personal- que en Fisioterapia se generen programas de especialización formales, con el sustento y la acreditación correspondiente; y estoy hablando de especialidades, no de masters, diplomados, certificaciones y denominativos similares, porque por ejemplo, una Maestría en Neurodesarrollo puede cursarla tanto un Fisioterapeuta como un Contador… ¡así de mal estamos!, porque el enfoque desde la formación base y pasando por aspectos bioéticos y filosóficos es absolutamente diferente. En cambio, un Licenciado en Fisioterapia especialista en el área pediátrica, ortopédica, oncológica, etc. ya contaría con las bases necesarias para ahora sí volverse experto y con una competitividad acreditada. Negocio redondo: Las ganancias generadas por la impartición de este tipo de cursos tomando ventaja de todos y cada uno de los puntos mencionados anteriormente deben de ser muy generosas como para que cada semana al abrir nuestra página en redes sociales nos demos cuenta de que hay uno o dos nuevos cursos, por supuesto “cursos patitos” y que cientos de personas -fisioterapeutas- soliciten informes sobre el “dónde, cómo y cuánto”. Pongamos como ejemplo en 1er caso, el curso de exploración de rodilla, con un costo de $1,500 pesos por asistente. Supongamos que al curso se inscriben 25 personas, hagamos cuentas: En ingresos por inscripciones puedes obtener $37,500 pesos, mientras que tus egresos son: Local $1,500 pesos Ponentes: $8,000 pesos (2 ponentes) Ambigú: $800 pesos (café, galletas, bocadillos) Proyector: $400 pesos en renta. Material educativo: $0 en formato electrónico. Publicidad: $0 difusión en redes sociales. Ganancia total por curso: $26,800 pesos. Ganancia total anual: $321,600 pesos impartiendo mensualmente el curso. Es decir, que la empresa o el organizador va a ganar $321,000 pesos al año por reforzar un tema básico para 25 fisioterapeutas mensualmente (no se consideró el I.V.A.). Imagínese las ganancias de cursos que cuestan 10 veces más el valor del ejemplo citado. Entonces ¿qué tipo de cursos es recomendable considerar? Cursos avalados por verdaderas autoridades educativas y por las Sociedades, Colegios y Academias acreditadas del ramo. Cursos que estén sustentados por la ciencia actual y con fundamento en literatura científica seria. Cursos que además de lo anterior tengan una aplicación efectiva y concreta en mi práctica diaria (¿para qué hago un curso de terapia robótica si en mi institución no hay robots?, ¿con qué fin pago un curso de fisioterapia pediátrica si el 98% de mis pacientes son adultos?). Cursos sobre tecnologías nuevas que signifiquen un verdadero avance en las ciencias de la salud, así como en la mejoría de los pacientes que estoy en posibilidades de adquirir o de emplear y que además sean impartidos por la empresa fabricante de dicha tecnología. Cursos que te sean autorizados por tu área o profesión que no violen regulaciones legales o bioéticas con su aplicación. Estos puntos sólo son recomendaciones, a final de cuentas cada uno toma el curso que quiera y con los objetivos que individualmente persigue quizá solo con el fin de aprender o reforzar un conocimiento aun cuando no lo vaya a aplicar es válido, y en ese caso solo hay que considerar los puntos tratados en cuanto a la veracidad y actualidad de los datos de quienes imparten el curso (los ponentes) y por supuesto, corroborar su experiencia particular en el área. ¿Qué hacer? Revisar los cursos de Licenciatura en Fisioterapia que actualmente se imparten retirando las materias o temas que no le serán de utilidad al egresado en su práctica diaria y al mismo tiempo reforzar lo realmente importante adecuándose a los avances científicos y tecnológicos siempre avalados por la evidencia científica disponible. Involucrar seriamente a las autoridades reconocidas en el ramo para que cumplan su función de avales y/o certificadores de cada curso que se oferte. Crear dentro del ramo de la fisioterapia especialidades formales y focalizadas en determinada especialidad o grupo de edad para que se generen áreas de experiencia dirigida. Enseñar, dentro de la Licenciatura, a los alumnos a tener un punto de vista crítico por un lado y bioético por el otro con el fin de evaluar de manera objetiva un curso antes de tomarlo y para tener el criterio ético necesario para no ofrecer a sus pacientes remedios no sustentados por la ciencia dando pie al engaño y a la estafa.

Accesos Mx 02/05/2018

Cultura e Inclusión

Melancolía

Película filmada en el 2011 por el director y guionista Lars Von Trier, la cual fue muy bien recibida en el último festival de Cannes y estrenada en México durante el presente año mientras se llevaba a cabo el Foro Internacional de cine organizado por la Cineteca Nacional y que, gracias al hecho de que ésta se encuentra en remodelación desde hace algunos meses, tuvimos la oportunidad de disfrutar en una sala comercial al sur de la ciudad de México. Es un film que se puede abordar desde varios puntos de vista, podría abordarlo desde el punto de vista psicológico, el cual tiene un peso primordial en la historia desarrollada por Lars Von Trier, y no me sorprendería que el director haya hecho un estudio e investigación casi obsesivo sobre la melancolía y los estadíos de personalidad introvertidos y extrovertidos del ser humano. El resultado, una obra que desmenuza nuestra psique en base a la diferenciación de los dos tipos básicos de personalidad que existen según la psicología junguiana (refiriéndome con ello al psicólogo Carl Gustav Jung). Mientras que el extrovertido suele encontrar sentido en el mundo social, en los valores culturales y en lo que sucede en su entorno más inmediato, el introvertido habita principalmente en su mundo interior, pudiendo parecerle el mundo externo una mera cáscara, un mundo de simulacros. Lo anterior es la base en donde se erige y se sustenta la trama de esta obra fílmica. El hecho de que Justine (el personaje central) sufra de depresión crónica y que exista un planeta en curso de colisión con la tierra son meros adornos o simbolismos que utiliza el director para expresar su agudo estudio de los anteriores temas. Es así como la película Melancolía, una extraña pieza en el género cinematográfico de la ciencia ficción, nos deja con una idea fija en nuestras mentes una vez que terminamos de verla.

Accesos Mx 29/04/2018

Cultura e Inclusión

El 80% de los casos de discapacidad visual en niños puede prevenirse o curarse

La deficiencia visual es la segunda causa de discapacidad en México, con 58.4% de personas afectadas, según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). De ellos, 26.9% son niños entre recién nacidos y 14 años, una cifra importante a la que se debe prestar atención en este mes de la Discapacidad infantil y con la cercanía del Día del Niño, el próximo lunes 30. “La ceguera de los niños solo es un 4% de todos los casos mundiales, pero representa el 33.3% del costo económico total de la ceguera”, comenta Nancy Sol Espíndola Romero, vocera del Consejo Optometría México. Los más vulnerables son los menores de 5 años de edad en países en vías de desarrollo de extrema pobreza, 60% de los cuales fallece en el primer año de perder la visión; el resto de ellos vivirá en promedio 40 años y 90% de los que sobreviven no tendrán acceso a la educación[1]. En todo el planeta, se estima que existen entre 40 y 45 millones de personas ciegas y 135 millones con baja visión. Sin embargo, en el 80% de los casos, la pérdida de visión se puede prevenir o curar, según la Organización Mundial de la Salud (OMS) y el Organismo Internacional de Prevención de la Ceguera que conjuntamente prestan su apoyo a la iniciativa “Visión 2020: El derecho a ver”. Se estima que el número de niños con discapacidad visual asciende a 19 millones, de los cuales 12 millones la padecen debido a errores de refracción. Aproximadamente 1,4 millones de menores de 15 años sufren ceguera irreversible y necesitan acceso a servicios de rehabilitación visual para optimizar su funcionamiento y reducir la discapacidad[2]. “Puede darse que el pequeño no tenga el diagnóstico adecuado; incluso el 86% son calificados erróneamente como ciegos”, explica la Licenciada en Optometría. “Las principales causas de visión baja y ceguera son errores refractivos no corregidos, ambliopía, catarata, retinopatía del prematuro, secuelas de sarampión, glaucoma congénito, atrofia óptica secundaria, entre otros”. La experta en Visión Baja recomienda a padres y madres de familia tomar en serio la prevención de la salud visual en sus hijos. Según Espíndola Romero, las medidas más importantes para prevenir la discapacidad en niños y niñas son: Solicitar tamizaje visual al nacimiento, en especial si el bebé es prematuro, tiene bajo peso al nacer o bien si algunos de los padres tiene visión baja o ceguera congénita. Posterior al diagnóstico de enfermedad visual debe recurrir a citas de atención visual y terapia visual con un Licenciado en Optometría, puede ser desde el mes de nacimiento ya sea retinopatía del prematuro, catarata congénita (para brindar estipulación visual previo a la cirugía), nistagmo o estrabismos, aunque este último se presenta después de los 3 meses. Si el niño es sano, se debe realizar un examen visual completo justo antes del ingreso al pre-escolar, cerca de los 3 años. Estimular en todo momento con juegos llamativos, no usar andadera para que le permita desarrollar las habilidades visual-espaciales. Es importante que si los papás notan un puntito blanco (leucocoria) en uno o ambos ojos del pequeño, o bien al tomarles fotografías el reflejo rojo de ambos no sea parejo (uno anaranjado y uno marrón, o uno blanco y otro anaranjado), deben acudir inmediatamente a una valoración. “Acuda a consulta con un Licenciado en Optometría, primera línea de atención de este campo en México, pues podemos prevenir la discapacidad visual o sus efectos negativos en por lo menos 70% de los casos, y defendemos la necesidad de la atención temprana para una mejor calidad de vida para todos los mexicanos”. Fuentes: [1] Cifras de la Organización Mundial de la Salud (OMS). [2] Ídem.

Accesos Mx 26/04/2018

Cultura e Inclusión

Eurekakids, Juguetes educativos

Los juguetes educativos de Eurekakids contienen elementos que contribuyen a mejorar las destrezas de los niños en diferentes niveles, tales como: motrices, sensoriales, psicológicos, de conocimientos, de sociabilidad y de empatía, entre otras. Estos juguetes son una herramienta perfecta para unir el aspecto lúdico y educativo lo que logra que el niño, divirtiéndose, se aprenda más. Jugar es un acto instintivo y necesario, básico para los niños pues les ayuda en su desarrollo físico y psicológico hasta la etapa adulta, además de que se divierten y entretienen por largos ratos. Es conveniente estar informado acerca de las diferentes etapas evolutivas de los niños para saber qué conviene más en cada momento y tener claro que ofrecer un juguete aconsejado para niños más mayores, no significa que los pequeños vayan a aprender más rápido o a superar una etapa evolutiva antes. El niño va a ir adquiriendo las diferentes habilidades a medida que esté preparado para ello. Los padres y adultos tenemos una gran responsabilidad a la hora de decidir qué tipo de juguetes vamos a ofrecerles, entender por qué un juguete es adecuado para su edad y, observando sus progresos, apostar por aquellos que les vayan a aportar mayores beneficios o que les ayuden a completar un aprendizaje que todavía no han terminado de adquirir. Hay juguetes que ayudan a potenciar la memoria, otros favorecen empezar a caminar, porque les hacen sentir más seguros en sus primeros pasos, otros estimulan el habla, la motricidad fina, la creatividad, etc. y otros están diseñados para fomentar más de una destreza a la vez. Relacionado con todo esto, es importantísimo comprender que debemos DEJARLES JUGAR. Sería una paradoja que les ofreciésemos los juegos y juguetes educativos más completos e innovadores pero que no dispusiesen del suficiente tiempo para jugar. Si sabemos que jugar tiene un papel tan importante en su desarrollo, deberíamos reservar una parte importante del día al juego, aunque ello pueda implicar una reducción de las actividades extraescolares. La misión y la razón de ser de la cadena es diseñar y seleccionar juegos asi como juguetes educativos que no pasen de moda, que ayuden a los niños en su desarrollo global con productos de calidad, innovadores y preferiblemente de madera, hechos con materiales reciclables amigables con el medio ambiente. Finalmente, la propuesta de marca española servirá para mejorar el mañana. Para ésta temporada de Invierno - Navidad, su nuevo catálogo ya está disponible en sus tiendas. Las sucursales en México estan en: CDMX y Estado de México: Mundo E, Coacalco de Berriozábal Centro Comercial Cosmopol, Oasis Coyoacán, Paseo Interlomas. Monterrey: Esfera City Center Querétaro: Paseo Constituyentes.

Accesos Mx 15/04/2018

Cultura e Inclusión

El Bufón del Conde de Benavente y del Gran Duque de Alba

Navegando por el sitio web del Museo del Prado, me encontré con una obra de arte digna de ser comentada en nuestro portal ya que ejemplifica en un singular personaje una de las causas de discapacidad más frecuentes en todos los rangos de edad: las lesiones cerebrales de origen vascular. Es bien sabido que pintores de la talla de Velázquez y Ribera dedicaron gran parte de su creación a la interpretación pictórica de personas con algún tipo de discapacidad y que en algunos casos formaban parte de las cortes que en ese tiempo dirigían a los pueblos. El ejemplo más famoso es Las Meninas de Diego Velázquez (1599-1660), obra en la que el autor incluye a Mari Bárbola, mujer de origen alemán con aparente acondroplasia que vivía en el Alcázar junto con alrededor de 40 personas más con su misma condición; otros ejemplos famosos son: la obra atribuida al mismo autor llamada El bufón don Sebastián de Morra, retrato de -nuevamente- una persona de talla baja que habitaba el Alcázar de Madrid y el cuadro de José de Ribera (1591-1652), alias El Españoleto que tituló El Patizambo en el que retrata a un niño con hemiparesia derecha muy probablemente debida a parálisis cerebral. El caso que ahora nos ocupa se trata de la pintura llamada Pejerón, Bufón del Conde de Benavente y del Gran Duque de Alba, hecha por el pintor holandés Antonio Moro (1516-1576), famoso en su época por retratar a personajes de la realeza de gran peso como a María Tudor y Guillermo de Orange. Pejerón era el nombre del bufón, a quien Moro pintó en su primer viaje a España y que vivía en el Alcázar de Madrid hacia el año de 1636, tal y como lo describe el inventario del Alcázar correspondiente a ese año “…retrato de cuerpo entero de Pejerón, un loco manco, vestido a la antigua…”. Su nombre real fue Pedro Hernández de la Cruz y fue criado del duque de Benavente ejerciendo el oficio de burlas, como oficialmente eran llamados los bufones de la España de ese entonces. El retrato describe al bufón de cuerpo entero en una postura de tres cuartos con fondo oscuro, no pobremente vestido y sujetando con la mano derecha un mazo de cartas y con la mano izquierda el mango de un espadín. Llaman mi atención dos aspectos posturales que magistralmente plasmó Moro: en primer lugar y el más obvio es la posición que guardan tanto la mano como los dedos del lado derecho, mismos que se encuentran en flexión desde un antebrazo pronado (rotado hacia el piso); y el segundo aspecto es la rodilla, misma que se encuentra en extensión, es decir, más extendida que la rodilla izquierda. Ambos rubros son característicos de las lesiones cerebrales, basta con comparar la muñeca y la mano de El Patizambo de Ribera con las de Pejerón para determinar que tienen el mismo patrón postural, sin embargo, lo que pudiera ser diferente entre ambos personajes es el origen de la lesión, haciendo más probable que Pejerón haya tenido un evento vascular cerebral, mientras que El Patizambo haya presentado una lesión cerebral en los inicios de su vida. El bufón aparenta una edad de entre 55 y 65 años y se sabe poco de su vida. No existen registros de lo que hoy podríamos llamar su “expediente médico” ni retratos realizados durante su juventud por lo que a ciencia cierta nunca podríamos determinar con exactitud si su lesión cerebral fue al nacer o durante la etapa adulta, o incluso durante su juventud. La cara de Pejerón se encuentra simétrica y el tobillo, al menos estando de pie no muestra datos de equinismo, ambos signos representativos también del evento vascular cerebral, sin embargo, en muchas personas pueden presentar características normales en reposo, haciéndose evidentes durante el movimiento su condición patológica, por lo que no se descarta el evento vascular de Pejerón. Fuente: Muso del Prado: www.museodelprado.es Museo del Louvre: www.louvre.fr

Accesos Mx 03/04/2018

Cultura e Inclusión

Música ocular. El lenguaje de las manos

La discapacidad sensorial auditiva, hipoacusia o sordera, ha sido abordada por el cine de diversas maneras, predominando la ficción sobre el cine biográfico. Los personajes han estado presentes ya sea como protagonistas, antagonistas o personajes secundarios. En su mayoría, los que representan al personaje con sordera son actores o actrices sin discapacidad. En últimas fechas esto ha ido cambiando, ya que cada vez más se recurre a que sean las propias personas con discapacidad quienes actúen. El cine ha recurrido a personas famosas de la historia para contarnos parte de su vida como el caso de Ludwig Van Beethoven, Francisco Goya o Hellen Keller. También se ha dado el caso de actores con hipoacusia que han trascendido con sus personajes. Este fue el caso de Lou Ferrigno, quien encarnó a Hulk en la serie de televisión de fines de la década de los setenta y principio de los ochenta, o de la actriz Marlee Matlin, ganadora de un Oscar por su papel en Hijos de un Dios menor (1986). Recientemente, el mundo de las personas sordas ha sido llevado al cine mexicano con una arriesgada propuesta: Música Ocular (2012) de José Antonio Cordero. Arriesgada porque generalmente, cuando se toca el tema de la discapacidad en el cine, se espera el embate emocional, salvo en algunas excepciones. Es en esto donde radica su mejor propuesta: dejar que las personas con discapacidad actúen interpretándose a sí mismas. Música Ocular es la primera película hablada con lengua de señas y actuada por personas egresadas de la Asociación Piña Palmera AC, ubicada en Zipolite, en el estado de Oaxaca. El director comentó que el propósito del largometraje “es generar interés por las personas sordas y su cultura, aunque sea por morbo o curiosidad, es lo que buscamos y con ello contribuir a combatir la exclusión y la discriminación, aunque sé que el cine no puede cambiar al mundo, estoy convencido de que puede modificar conciencias e individuos”. En esta película asistimos a un viaje onírico narrado por las manos, los gestos y el cuerpo de quienes nos comparten su mundo, visión, sueños y vivencias. Además, tiene subtítulos para aquellos que no conocen la lengua de señas. Así pues, Música Ocular sienta las bases para incentivar cambios en las percepciones de aquellos que gusten verla, tanto sobre la comunidad sorda en general como de la mexicana en particular. Nos encontramos ante la primera película hablada en este lenguaje y protagonizada por personas con discapacidad sensorial auditiva, un plus que pocas veces se puede disfrutar en el séptimo arte. Música ocular (Eye Music) de José Antonio Cordero from jose antonio cordero on Vimeo. Fuentes: http://www.jornada.unam.mx/2013/06/14/espectaculos/a07n1esp Ficha técnica Música Ocular Año: 2012 Duración: 83 minutos País: México Director: José Antonio Cordero Guion: José Antonio Cordero Música: Tereke Ortiz Reparto: Érik Ávila, Dalila Ramos, Elizabeth Ramírez, Jesús, Rodríguez, Mauricio Ramírez, Marisol Martínez, Mirian López, Carolina Ramírez, Lucrecia Sánchez, Moisés Zúñiga, Arnulfo Reyes Sánchez, Esaúl Tolsá, Naomy Romo, Omar García Sandoval, Abraham Tari, Yéssika Ugalde Producción: Pepa Films, IMCINE-CONACULTA, Sachiko Uzueta. Género: Drama, Romance.

Accesos Mx 03/04/2018

Cultura e Inclusión

Las ballenas jorobadas llegan a PAPALOTE Museo del Niño.

Descubre los increíbles misterios que rodean a uno de los más grandes y fascinantes habitantes del planeta. Ganadora de 4 Premios del GSCA Film Awards, incluyendo Mejor Película Ballenas 3D sumergirá a niños y adultos en el reino oculto de estos enormes mamíferos acuáticos. En un chapuzón de 45 minutos, con impresionantes imágenes en tercera dimensión y una emotiva banda sonora, descubrirán cómo es la vida marina desde la visión de las ballenas jorobadas, ¿cómo se comunican? ¿Qué cantan? ¿Cómo se alimentan? ¿Qué juegan? y ¿Cómo cuidan a sus pequeños? Además, comprenderán los terribles peligros que enfrentan y las razones por las que hace 50 años estuvieron a punto de extinguirse. Los visitantes conocerán el enigmático comportamiento de las ballenas gracias a las investigaciones de tres científicos estadounidenses: Fred Sharpe, Megan Jones y Ed Lyman, quienes, en su obsesión por protegerlas, han descubierto complejas técnicas de cacería, sus prácticas de apareamiento y la forma que tienen de comunicarse. Incluso, han llevado a cabo acciones de rescate para liberar ballenas atrapadas en las redes de pesca. Rubén Pizá, director comercial de PAPALOTE Museo del Niño menciona al respecto de este estreno: “Ballenas 3D nos muestra cómo los seres humanos poco a poco tomamos conciencia sobre la importancia de cuidar nuestro planeta. En PAPALOTE, a través de actividades y experiencias divertidas, logramos que los niños conozcan, amen y protejan la naturaleza, en especial la de nuestro país, pues estamos seguros de que no podemos querer y preservar aquello que no conocemos”. Ballenas 3D es la primera película en gran formato dedicada exclusivamente a las ballenas y la tercera de la serie “One world, One Ocean” de MacGillivray Freman Films. Fue dirigida por Greg MacGillivray, producida por Shaun MacGillivray y escrita por Stephen Judson. En 2015, Ballenas 3D recibió tres galardones por parte de la GSCA (Giant Screen Cinema Association): Mejor Película (Best film for the year), Mejor Película para la educación continua (Best film for the lifelong learning), Mejor cinematografía (Best Cinematography) y Mejor campaña de mercadotecnia (Best Marketing campain by a distributor) otorgado a MacGillivray Freman Films) Datos curiosos sobre las ballenas jorobadas que aprenderás en esta película. Una sola de sus aletas pectorales puede medir hasta 4.5 metros de largo. Pueden comer cerca de una tonelada de alimento al día. ¡Como ocho mil hamburguesas diarias! Las ballenas hembras son más grandes que los machos, pueden llegar a medir hasta 18 metros. Pueden vivir hasta los 40 o 50 años. La migración de las ballenas jorobadas es una de las más largas del reino animal. Han recorrido más de ocho mil kilómetros, desde Costa Rica hasta la Antártida. Pueden nadar desde Alaska hasta Hawái, un recorrido de cuatro mil kilómetros ¡en 39 días! Pasan el 90% de sus vidas bajo la superficie del océano. Emergen a la superficie durante 10 o 15 minutos para tomar aire, pero pueden permanecer sumergidas más de 45 minutos. Al nacer, miden entre 4 y 5 metros y, al igual que los humanos, se alimentan de la leche de sus madres. El canto de una sola ballena macho puede durar hasta 20 minutos y escucharse hasta 32 kilómetros de distancia. Consulta precios y horarios disponibles en www.papalote.org.mx y en sus redes sociales: Fb @PapaloteMuseo, Tw. @Papalote_Museo.

Accesos Mx 21/03/2018

Cultura e Inclusión

¿Mozart Tourette? ¿Tourette Mozart?

“Su cuerpo estaba en constante movimiento, jugaba innecesariamente con sus manos y golpeaba el piso constantemente con sus pies”. Empezaré el presente artículo mencionando que el síndrome de Tourette es un trastorno que fue descrito en 1885 por el neurólogo francés Georges Gilles de la Tourette; este padecimiento se caracteriza principalmente por la presencia de movimientos repetitivos, estereotipados e involuntarios y porque quienes lo presentan emiten de manera involuntaria sonidos vocales “extraños”. Tourette definió inicialmente al síndrome como maladie des tics (enfermedad de los tics). Como dato curioso quisiera agregar que Tourette sobrevivió a un impacto de bala -en la cabeza- proporcionado por una de sus pacientes tras culparlo de haberla hipnotizado sin su consentimiento. Mucho se ha escrito acerca de la vida y obra de Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791), y pocos se han detenido al estudio de su comportamiento, mismo que ya ha dado al mundo de la ciencia evidencias, muchas de ellas aisladas, de que Mozart presentaba trastornos conductuales manifestados no sólo en cartas y testimonios de quienes tuvieron algún trato con él, sino que también se reflejaron en su creatividad artística. El lenguaje. Hasta el momento se conocen alrededor de 371 cartas escritas del mismo puño de Mozart, de ellas en 39 manejó un léxico bastante vulgar y obsceno para la época; algunas de estas cartas fueron dirigidas a su prima Marianne y generalmente el contenido se enfocaba en aspectos escatológicos y coprolálicos, es decir, relacionados con el ano y con heces fecales, algunas sugerían fuertemente la presencia de coprofagia. Al parecer, su lenguaje obsceno era más florido mientras trabaja en algún proyecto tal y como lo manifestó Joseph Lange, actor de la compañía teatral Burgtheater: …cuando se encontraba ocupado y concentrado en sus trabajos, hablaba de manera confusa y desconectada…hacía gestos exagerados que me hacían pensar que se olvidaba de cómo debía comportarse…. Aunque la coprolalia es un rasgo característico del síndrome de Tourette y ha sido relacionado con alteraciones de ciertas partes del cerebro, no se encuentra presente en todas las personas que tienen el trastorno; más aún algunos investigadores han sugerido que el lenguaje obsceno de Mozart no era más que el reflejo de la manera de expresarse en la Alemania de aquella época o bien que se tratara de mera costumbre familiar ya que se han encontrado cartas escritas por Anna Maria y Nannerl -la madre y la hermana de Mozart, respectivamente- en las que ambas se expresaban con un léxico similar. Comportamiento motor. Además de las características lingüísticas de nuestro personaje, eran frecuentes sus muecas, los movimientos repentinos y repetitivos de sus manos y pies así como sus saltos y brincos sorpresivos, aunado a esto, muchos estudiosos han descrito que el comportamiento de Mozart era en general hiperactivo. Se dice que mientras componía algunas de sus obras se dedicaba al mismo tiempo a montar a caballo, a caminar y hasta a jugar billar; Karoline Pichler quien fuera hija de Franz Sales von Grenier, amigo de W.A. Mozart, describió el comportamiento de Wolfang como felino debido a que durante la presentación del Acto I de Las Bodas de Fígaro “… de repente saltó al escenario y del mismo modo extraño con el que a menudo se comporta empezó a golpetear sobre las sillas y algunas tablas de madera mientras maullaba como gato y se daba volteretas como niño malcriado…” Así como K. Pichler, 11 de 25 personas que conocieron a Mozart describieron sus manierismos y movimientos de manera constante. A pesar de las evidencias ya conocidas, algunos estudiosos del tema han dicho que el comportamiento de Mozart podría deberse a su personalidad excéntrica o bien al comportamiento ansioso que se ha observado en algunos otros genios, mismo que se manifiesta por la falta de interacción con su entorno mientras se sumen de manera obsesiva en sus proyectos. Otros rasgos. Muchas personas con el síndrome de Tourette presentan también un trastorno obsesivo compulsivo. En el caso de Mozart, se ha descrito que una de sus más grandes obsesiones era la de mantener a su esposa en casa debido a su gran miedo de ser abandonado. También se han encontrado cartas dirigidas a Constanza (su esposa) que denotan su gran obsesión higiénica hacia ella: “…te ruego que te tomes un baño cada día y que lo hagas al menos durante una hora…” Mozart también presentaba rasgos muy característicos del trastorno por déficit de atención con hiperactividad desde la niñez hasta su etapa adulta, cambios de personalidad súbitos (del modo aburrido y serio al modo alegre y ruidoso) y abuso de sustancias como lo fue al alcohol y a las drogas existentes en su época. Muchas de las obras de W.A. Mozart reflejan rasgos de su personalidad impaciente, quizá relacionada con limitaciones en su atención y, paradójicamente sus composiciones han sido relacionadas con el aumento de la capacidad de aprendizaje y de atención de quienes las escuchan (“Efecto Mozart”). Si tuvo o no el síndrome de Tourette va a ser algo en debate por siempre, sin embargo, cumple con todos los criterios del trastorno al menos con la evidencia existente y habrá quienes nieguen o defiendan una postura u otra, lo que nadie podrá negar nunca es la gran “incontinencia de emociones” que desbordó su extraordinaria creatividad al máximo y que hizo de él a través de los siglos a uno de los músicos más prolíficos y reconocidos de nuestro planeta. Referencias: ashoori a, jankovic j. mozart’s movements and behaviour: a case of tourette’s syndrome? postgrad med j 2008;84:313–317. simkin b. mozart's scatological disorder. bmj 1992;305:1563-7. karhausen lr. weeding mozart's medical history. j r soc med 1998;91:546-550. newmark j. neurological problems of famous musicians: the classical genre. j child neurol. 2009;24:1043-1050.

Accesos Mx 21/02/2018

Cultura e Inclusión

Arte y discapacidad entre Reino Unido y México

El British Council continúa promoviendo el diálogo en materia de arte y discapacidad entre Reino Unido y México por tercer año consecutivo, el pasado 29 de enero en Puebla, Puebla, el British Council celebró su Encuentro Internacional de Arte y Discapacidad, el cual se llevó a cabo con el apoyo del Tecnológico de Monterrey Campus Puebla, sede del evento. Esta edición se enfocó en reconocer la importancia de la discapacidad desde tres aristas: La profesionalización de la gestión cultural; La accesibilidad dentro de las instituciones culturales y, La inserción de las deficiencias intelectuales en las artes escénicas. Desde 2015, año en que México y Reino Unido firmaron el Primer Acuerdo de Cooperación de Hispanoamérica en Materia de Arte y Discapacidad -en el marco de la iniciativa Año Dual México/Reino Unido-, se puso sobre la mesa la importancia de impulsar una mayor inclusión en las artes para este sector de la población. En ese sentido, la labor del British Council en nuestro país ha sido clave para promover el diálogo en la materia. Como afirmó Kevin Mackenzie, director del British Council en México, “desde su primera edición en el Centro Cultural del Bosque con el apoyo del INBA, este evento ha buscado crear vínculos entre México y el Reino Unido para dialogar acerca de cómo lograr una mayor inclusión social en las artes, así como proporcionar a las personas con discapacidad las herramientas para profesionalizase en el ámbito artístico”. Con esto en mente, la compañía de teatro Birds of Paradise impartió dos talleres formativos: el primero, “Instituciones Inclusivas”, dirigido a representantes de organizaciones mexicanas interesados en aprender más acerca de formas de inclusión dirigidas al público visitante; y el segundo, “Herramientas de gestión cultural desde la discapacidad”, enfocado a fortalecer la profesionalización de artistas mexicanos que desarrollan su actividad en las artes escénicas. Adicionalmente, el evento contó con la participación especial de la compañía de teatro Access All Areas, la cual ha desarrollado un trabajo innovador referente al autismo, la cual presentó The Misfit Analysis, una obra multimedia a través de la cual Cian, el protagonista, explora de manera no convencional la mente autista y, a manera de juego, cuestiona el tratamiento de este trastorno en la actualidad. “Para el British Council, el arte es un puente de inclusión y de fortalecimiento del tejido social; es por ello por lo que buscamos empoderar a artistas con discapacidad y estimular el talento emergente. En México, se estima que alrededor de 8 millones de personas viven con algún tipo de discapacidad, lo que representa alrededor del 6% de la población. Para apoyar a este grupo social, un aspecto fundamental es el desarrollo de políticas públicas que se enfoquen en permitir que dichos artistas utilicen el arte como un puente para reinventar la realidad y que su discapacidad no sea una limitante, sino una parte integral de su obra”, señaló Edgardo Bermejo, director de Arte del British Council. Por su parte, el Dr. Pedro Grasa Soler, vicepresidente de la Región Sur y director del Tecnológico de Monterrey en Puebla, señaló que esta colaboración se da en el marco del XV aniversario del campus y tiene como objetivo impactar en el desarrollo de la cultura y las artes en la comunidad de Puebla, y en especial colaborar en materia de inclusión y accesibilidad, ejes prioritarios de la institución. El evento se realizó con el apoyo de instituciones públicas y privadas de México, entre las que destacan el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de Puebla a través del DIF, la Secretaría de Turismo Municipal y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla; representantes de la comunidad artística, asociaciones que promueven la inclusión en el arte y la comunidad estudiantil del TEC de Monterrey. Para más información visita: www.britishcouncil.org.mx. Puedes estar en contacto con el British Council a través de Twitter: @mxbritish, Facebook: @BritishCouncilMexico e Instagram: @mxbritixsh

Accesos Mx 30/01/2018

Cultura e Inclusión

Uso de equipo adaptable para promover la participación en entornos vocacionales

El TRAM de Rifton le da a Jane la capacidad de alcanzar objetos que están más altos que su cabeza y de trabajar a la altura de un mostrador. Por largo tiempo, los fisioterapeutas han defendido el uso de bipedestadores y entrenadores de marcha para apoyar las necesidades de movilidad, accesibilidad y salud de jóvenes y adultos con discapacidades de movilidad, incluyendo la educación de familias/equipos escolares y el uso de equipos en programas de actividades. El uso de entrenadores de marcha, bipedestadores y otros dispositivos de movilidad permiten a los individuos una movilidad que no podrían lograr debido a impedimentos músculo-esqueléticos. Las investigaciones demuestran que los importantes beneficios de salud de tales programas incluyen un aumento en la densidad mineral ósea, la actividad física y la función de los intestinos y la vejiga. A medida que los jóvenes van terminando la escuela secundaria, surge la expectativa por conseguir trabajo. Para algunos jóvenes con discapacidades físicas, las oportunidades pueden estar limitadas por la movilidad y la capacidad de lograr una variedad de posiciones corporales para realizar tareas laborales. Como fisioterapeuta escolar, he desarrollado un programa llamado “Fit4Work” (apto para trabajar) que utiliza un enfoque basado en la Evaluación de Capacidad de Trabajo. Este programa es similar a un enfoque de rehabilitación para trabajadores con lesiones, pero se enfoca en el examen y la corrección de los atributos físicos necesarios para participar en actividades laborales. Este trabajo se ha enfocado en los jóvenes que usan la caminata como su forma primaria de movilidad. El concepto de Fit4Work puede ser expandido a la juventud con impedimentos de movilidad considerando la creciente capacidad de un individuo para desempeñar un acceso y una tarea utilizando dispositivos para mantenerse de pie o de movilidad para lograr lo siguiente: Capacidad de alcanzar algo que está por encima de su cabeza Capacidad de alcanzar superficies bajas Capacidad de mover y cargar objetos Resistir en posición de pie/caminando ¿Quieres conocer más? Visita la página de LOH MEDICAL.

Accesos Mx 24/01/2018